Os 25 piores nomes de bandas de sucesso

A música penetra diretamente no coração, chega como uma corrente que mergulha e desperta emoções únicas e indescritíveis. É por isso que se destaca como uma das linguagens mais poderosas do mundo, um canal de comunicação intangível, mas poderoso.

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Além do talento, os músicos que compõem acordes e melodias devem enfrentar uma decisão muito complexa, que se refere à escolha do nome da banda, uma determinação que pode marcar sucesso ou fracasso na imensa e competitiva indústria da música.

São centenas de casos de grupos míticos que jogam nas grandes mídias e que mobilizam milhões de fãs em todo o planeta, mas que num primeiro momento optaram por uma identidade exótica, com frases ridículas ou muito difíceis de assimilar.

25. Red Hot Chili Peppers

A banda comandada por Anthony Kiedis é um mito vivo, baseado na transcendência interplanetária, com seu estilo tão particular que estourou nos anos oitenta e se estabeleceu nos anos noventa. Já seu nome sempre chamou a atenção e gerou uma infinidade de questionamentos, mas é perfeito para esse grupo.

Claro, em seu treinamento inicial, quando o cantor e o enorme baixista Flea eram adolescentes, ele tinha um nome muito estranho: Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem. Eles teriam tido sucesso se mantivessem esse título?

24. The Cure

Poucas bandas geraram um movimento tão grande e paradigmático como The Cure, que não só conquistou milhões de fãs com suas melodias, mas também criou um estilo de vida. A aposta na sua imagem marcante, que pode ser entendida como gótica ou dark,com uma forma de vestir tão única e até com humor para enfrentar a vida.

Mas uma das arestas mais peculiares desse imenso grupo encontra-se no nome original, já que esses jovens o chamaram de The Obelisk, que numa tradução literal seria O Obelisco. Robert Smith ganhou mais peso na banda ao sair dos teclados e assumir a voz, e influenciou na opção definitiva, que derivou de um nome intermediário Malice e Easy Cure.

23. Queen

Da Inglaterra para o mundo, essa banda mudou para sempre o cenário do rock, com sua mistura única de diversos estilos e principalmente por causa do talento colossal, raramente visto, de Freddie Mercury. Claro que, a partir do filme lançado há alguns anos, o público ficou imerso na chegada do cantor à banda.

Apesar desse relato, poucos acessaram os dados do nome que Brian May e Roger Taylor lhe deram na primeira formação, um conceito que não se confunde com o enorme som: Smile. Essa ideia de um sorriso não os representou corretamente, e felizmente eles ajustaram a mira e encontraram o inesquecível Queen.

22. Pearl Jam

Da fria cidade de Seattle, nasceu um dos sons mais impressionantes do rock, o grunge. Nessa cena proliferante dos anos noventa, o Pearl Jam se destacou, com aquela música poderosa, mas em uníssono harmonioso. Uma das bandas mais influentes da história, com aquela voz magnífica de Eddie Veder.

Nos primeiros shows, e mesmo na primeira fita que gravaram e distribuíram, esses jovens enérgicos e rebeldes não tiveram tempo de se sentar para descobrir o nome do grupo e escolheram chamá-lo de Mookie Blaylock. O mais curioso sobre o caso é que ele se referia a um jogador de basquete do New Jersey Nets, motivo pelo qual em inúmeras apresentações ao vivo o cantor foi visto vestindo a camisa daquela franquia, já extinta, da NBA.

21. Radiohead

Outro grupo que brotou das entranhas da Inglaterra e conquistou o mundo. O Radiohead não se compara a nada, quase se torna um hieróglifo para definir sua música, o que os transforma em um paradigma.

Cinco amigos do colégio, na cidade de Oxfordshire, empolgaram-se na adolescência para colocar os instrumentos e se reunir para dar rédea solta a essa paixão. Nesse estágio básico, esses jovens se reuniam nas sextas-feiras para ensaiar, então caíram no caminho mais fácil de colocar o nome do grupo de On Friday. Claro, quando ele chamou a atenção das gravadoras, ele foi encorajado a procurar outra denominação, e eles foram inspirados por uma música do Talking Heads para sua identificação final.

20. Maroon 5

A tradução do Maroon 5 refere-se a uma cor, uma variante muito escura do vermelho e que também está ligada em suas origens a uma pedra que a civilização persa usava contra as tempestades.

O que já chama a atenção contém um nome ainda mais peculiar, beirando o bizarro. O grupo gravou dois álbuns com outro nome, Kara’s Flowers, cuja referência se refere a uma tiete, uma jovem apaixonada por todos os integrantes da banda. Além da homenagem ou zombaria a àquela fã, na verdade dificilmente teriam sucesso com aquela marca.

19. Def Leppard

Bon Jovi e Scorpion marcaram uma era nos doces anos oitenta, com aquela variação do hard rock com melodias cativantes e suaves. Mas há um embrião dessa mudança, que remonta às terras de Sheffield, na Grã-Bretanha, ao perturbador Def Leppard.

Esses jovens ingleses foram inspirados por uma criação de seu cantor Joe Elliott, que desenhou alguns pôsteres em sua aula de arte com o nome de Def Leppard, que mais tarde transformaram no nome definitivo. Mas o mais absurdo encontra-se na primeira forma de se autodenominar, porque esses adolescentes se chamavam de Atomic Mass, ideia meio preguiçosa que felizmente não persistia dentro do grupo.

18. Beach Boys

Mar, areia, ondas e pranchas de surf. Os Beach Boys sempre estiveram entrelaçados com aquele estilo californiano, é claro que quando eles surgiram no início dos anos 70, seu estilo era mais ingênuo do que o que mais tarde se tornou uma poderosa corrente do rock. Nesta banda mitológica existem dois grandes eventos relacionados ao seu apelido.

Em primeira instância, o grupo escolheu The Pendeltons, em homenagem às camisas xadrez características das pessoas que montavam as pranchas para domar as ondas. Mas isso não é tudo, porque quando eles assinaram um contrato com uma gravadora independente, eles mudaram unilateralmente a marca para Beach Boys, como os garotos da praia. Algo de que eles nunca gostaram, mas que não tinham escolha a não ser aceitar.

17. Green Day

Aceleração para uma batida inatingível, mas misturada com grande clareza na voz e um ar fresco. Todo mundo conhece o poder do Green Day, aquela banda norte-americana que de alguma forma reformulou o punk rock, à qual conseguiram imprimir uma marca distinta, muito menos pesada e mais palatável, embora com muita força.

O mais curioso deste grupo está ligado ao nome original, porque os integrantes eram estrelas precoces e, aos quatorze anos, já subiam no palco. E naquele momento mais terno eles pensaram em Sweet Children, uma espécie de doce criança. Nada mais irônico para essa banda mítica, que está longe da doçura e próxima do espírito punk. Quem poderia ter imaginado isso?

16. Bone Thugs-N-Harmony

O rap penetra grande parte do povo americano, que o adotou como linguagem própria, que engloba desde o protesto das classes sociais mais atrasadas até uma chave rítmica para que todos possam dançar na pista. Em Cleveland, um estado com pouca adoção desse estilo, esse grupo icônico nasceu na década de noventa.

Porém, a princípio, os membros optaram por um nome bem leve e meio bobo, The Band Aid Boys, que poderia ser interpretado como os meninos com curativos adesivos, aquele conhecido produto que se aplica em uma ferida. E como se não bastasse, essa loucura remonta a um acidente de motocicleta de Anthony Henderson, que quando voltou para a escola seus colegas usaram aqueles curativos de apoio, num gesto de empatia. Felizmente, mais tarde, eles mudaram para seu apelido, o que lhes dá muito mais caráter.

15. Kiss

Um antes e um depois da música mundial. Uma banda que marcou gerações e gerações, e que se imergiu até nos recantos mais remotos da Terra. Um grupo que não só transformou o mundo com suas guitarras e aquelas vozes únicas, mas também arrebatou tudo com sua imagem, com aquela maquiagem característica do rosto dos integrantes.

Mas antes de se inclinar para o Kiss, com todas as análises que ele merece referir ao beijo, esses gladiadores no palco eram chamados de Wicked Lester, ou seja, O Malvado Lester. Embora deva ser esclarecido que este embrião deriva de uma formação em que Gene Simmons e Paul Stanley estavam, que se cansaram de um som leve e deixaram aquele grupo para criar o seu próprio, que no final foi aquele monstro avassalador.

14. Pink Floyd

Inconfundível, com alguns acordes ou aqueles clímax sonoros intermináveis e únicos, qualquer ser humano percebe os sons do Pink Floyd. A banda britânica rompeu com os paradigmas e alcançou o topo mundial com um som distante do comercial e carregado de complexidade composicional.

Era a década de 1970, quando alguns adolescentes que estudavam arquitetura combinaram o desejo de tocar e formaram uma banda, mas com uma estranha tendência a serem chamados de Screaming Abdabs, que é um antigo idioma britânico que se refere a um mecanismo para neutralizar um delirium extremis. Além de seu significado, a verdade é que não teria atingido muito o inconsciente coletivo. Você sabia que esse era o primeiro nome do Pink Floyd?

13. Blue Öyster Cult

Das entranhas de Nova York, no apogeu do rock nos anos 60, já com a abertura para ramificações além da beatlemania, surgiu esse grupo duro e psicodélico que viveu seu momento de glória, Blue Öyster Cult (o culto azul da ostra).

Certamente a combinação de palavras é marcante, mas envolve uma identidade e soa fortemente harmoniosa em consonância com o som. Mas o que não resiste a muito escrutínio é o nome do antecessor do grupo: Soft White Underbelly. Um conceito que implicaria uma tradução semelhante a barriga branca e macia. Estranho, não?

12. Earth, Wind and Fire

Original, maravilhoso, cativante e espirituoso. Esta super banda não só brilha com uma luz potente com a sua música esplendorosa, que traz à tona até o mais desengonçado da discoteca para dançar, mas também se destaca pelo seu nome original e impressionante, que reúne apenas três elementos: terra, vento e fogo.

Esses malucos que jogavam os condimentos do funk, jazz, soul, disco e blues, entre outros, em uma panela, nem sempre eram chamados assim. Originalmente, Maurice White trabalhou na cena de Chicago, nos anos 60, para construir seu próprio grupo. Claro que ele optou por um apelido estranho: The Salty Peppers.

11. Doobie Brothers

Esse grupo americano viveu um período de apogeu, chegando a ganhar quatro prêmios Grammy em 1978, com sua fusão de country, folk e blues. Mas antes de configurar seu nome peculiar, os californianos adotaram o infantil Pud, como sua primeira marca de identificação, que se entrelaça com uma sobremesa.

Então eles entenderam que tinham que modificar seu selo para escapar de um olhar ingênuo e se voltaram para o hemisfério diametralmente oposto, já que Doobie Brothers tem uma reminiscência de maconha. Os meninos cresceram rápido para deixar o gosto doce por um sabor totalmente diferente.

10. Lamb of God

Veja que existem palavras, situações, metáforas para inspirar você. Não existe um caminho único ou uma ideia de gatilho para escolher um nome. No entanto, essa banda de heavy metal de muito sucesso começou com um conceito muito forte: Burn the Priest. Esse apelido, cuja tradução literal é queimar o padre, jogou a seu favor para chamar a atenção, embora também fosse contra a vontade deles, porque foram rotulados como rocha satânica.

Em 2000, e depois de lançar uma discografia com aquela frase polêmica, o grupo decidiu se embaralhar e se dar novamente e criar outra identidade. No entanto, eles permaneceram no mesmo tema com Lamb of God, os cordeiros de Deus. Na verdade, seu nome fez com que fossem proibidos de subir no palco em várias cidades.

9. Finger Eleven

Após a explosão do grunge, que germinou no norte dos Estados Unidos, alguns jovens canadenses se inspiraram em todo aquele movimento e começaram a montar uma banda enquanto viajavam pelo colégio, em uma cidade próxima a Toronto.

Esses adolescentes ganharam um concurso em uma rádio local, com o qual conseguiram entrar em um estúdio para gravar uma demo, e na hora de escolher o nome do grupo, recorreram a uma frase irreverente: Rainbow Butt Monkeys.Aquela combinação de arco-íris de cauda de macaco era boa para uma piada de menino. Porém, quando sua evolução musical os aproximou do interesse das gravadoras, eles entenderam a necessidade de encontrar outra marca e assim nasceu a Finger Eleven.

8. Sugar Ray

Esses californianos surgiram como um grupo de rock alternativo, um tanto fodão, mas com o tempo foram mudando para um som mais amigável, mais próximo do pop, a ponto de criarem músicas para American Pie e a série Sabrina, a bruxa adolescente.

Mas essa mutação não é tudo, porque em suas origens esses jovens que se juntavam para se expressar artisticamente com a música se inspiravam em um brinquedo da época e usavam The Shrinky Dinks. Era um kit para fazer artesanato, bem infantil. Felizmente, os proprietários da empresa os ameaçaram com um processo e, portanto, foram forçados a encontrar uma nova identidade, pela qual homenagearam o boxeador Sugar Ray Leonard.

7. Black Sabbath

Icônico e criador de um soco direto no queixo. A lendária banda Black Sabbath estabeleceu um paradigma no final dos anos 60 com a fundação do que é conhecido como heavy metal. Esses ingleses nem sempre foram rudes, com aquela escuridão e guitarras potentes.

Na madrugada, naquelas primeiras reuniões para tocar, os jovens navegavam nas vibrações do blues, e seu primeiro nome era The Polka Tulk Blues Band, que segundo a lenda derivava de uma marca de talco. Nada mais longe do que aquela imagem de poder que o grupo mítico sempre emanou.

6. Creedence Clearwater Revival

O Creedence atravessou várias gerações e décadas e sempre conseguiu cativar com sua música, aquela que tem raízes no country, no blues e em tudo que se refere às terras do sul dos Estados Unidos. Suas canções se tornaram verdadeiros clássicos mundiais e esses acordes vibram em qualquer lugar do planeta.

Mas a história da banda contém um período predecessor, quando eles buscaram por vários anos a sua identidade. Em contrato com uma gravadora regional, Fantasy, o dono da empresa batizou-os de The Golliwogs, sem colocar a discussão em cima da mesa. Um nome que se referia a uma espécie de boneca de pano. Todo o material desses anos foi relançado sob o conceito de Pre-Creedence.

5. Creed

Do estado da Flórida germinou esta poderosa banda de rock, com certa inclinação a um conteúdo espiritual em suas letras, que teve um bom período de sucesso, até sua dissolução em 2004. Eles venderam milhões de discos e deixaram seu selo, sua impressão.

Esses amigos do colégio, que também compartilhavam a faculdade, mergulharam na divertida atividade de formar um grupo, e como um primeiro impulso, escolheram se autodenominar “Naked Toddler”, uma espécie de criança nua. Uma ideia que um membro trabalhou ao ver no jornal uma notícia sobre o sequestro de um menino sem roupa. Uma escolha infeliz para dizer o mínimo. Pouco depois, os espectadores dos shows o abordaram preocupados que o nome remetesse à pedofilia e mudasse sua identidade.

4. Simon and Garfunkel

Este dueto maravilhoso, que magnetiza pelo seu som honesto e direto, tem raízes muito antigas, que remontam aos anos 50. Quando eram jovens fascinados pelo rockabilly começaram a tocar, embora em busca de disfarçar a sua condição de judeus que escolheram assumir pseudônimos.

Por isso, o primeiro nome desse grupo mítico era Tom and Jerry, sim, como se lê, exatamente como o desenho animado. Eles não se importaram com o fato de os estúdios da Warner Bros ficarem zangados, embora a aventura tenha durado pouco, já que eles abandonaram a paixão pela música e foram estudar na universidade. Com o tempo, em 1964 eles se reuniram novamente e lá eles se inclinaram a usar seus nomes verdadeiros Paul Simon e Arthur Garfunkel.

3. The Roots

Na Filadélfia, e depois de dividir os estudos em uma escola de arte, vários jovens começaram a aventura de fazer rap naquela cidade norte-americana, que estava longe de ser uma situação cotidiana. O grupo foi adicionando mais passageiros e era hora de pensar em um nome, o selo que os distinguiria. Então eles pensaram em The Square Roots, algo como raiz quadrada.

Mas quando ganharam um pouco de repercussão local e o público começou a adotá-los, chegou a seus ouvidos que já havia uma banda naquela cidade com esse nome, embora fossem dedicados ao folk. Por isso tiraram o termo quadratura e o tempo comprovou que estavam certos com uma trajetória sustentável e de sucesso.

2. The Black Crowes

Os irmãos Robinson construíram o sonho de criar música, com aquele espírito de garagem e um toque de country. Então eles montaram seu treinamento e se inspiraram no livro Johnny Crow’s Garden para dar vida ao projeto, então optaram por uma deformação desse título literário e seu primeiro nome foi Mr. Crowe’s Garden.

Uma marca pouco comercializável ou de bilheteria, por isso mergulharam na tarefa de encontrar outro apelido e mantiveram algumas raízes ao selecionar The Black Crowes, que significa os corvos negros.

1. Beastie Boys

Estouraram em cena como um rolo compressor, os anos noventa foram marcados por novidades constantes, por variantes musicais que brotavam do solo e hipnotizavam as massas. Nesse período se destacaram os Beastie Boys, uma banda eclética, difícil de classificar, mas que abalou os padrões com aquele rap forte e elementos bem modernos.

Além disso, o nome é muito original, e algo estúpido como eles próprios admitem, o mais estranho está no primeiro nome. Esses nova-iorquinos começaram sob a nomenclatura de The Young Aborigines, ou seja, os jovens aborígines. Eles supostamente queriam fazer algo primitivo, ir às raízes. Tudo o oposto do frescor que jogaram no mundo com sua marca.