Anatomy of a Fall, novo longa da diretora francesa Justine Triet (Sibyl) foi o grande vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes de 2023. O filme aborda a história de um homem que é encontrado morto na neve do lado de fora do chalé isolado onde morava com sua esposa, uma escritora alemã, e seu filho de 11 anos com deficiência visual. A investigação conclui se tratar de uma “morte suspeita”: é impossível saber ao certo se ele tirou a própria vida ou se foi assassinado. A viúva é indiciada, tendo seu próprio filho no meio do conflito: entre o julgamento e a vida familiar, as dúvidas pesam na relação mãe-filho.
Este longa ainda não tem data de estreia no Brasil, mas tem potencial para repetir o sucesso de outros vencedores da Palma de Ouro no Festival de Cannes que também conquistaram o público. Confira 10 filmes que foram capazes de combinar elementos artísticos de alta qualidade com narrativas envolventes, personagens cativantes e temas universais, o que os tornou apreciados tanto pela crítica quanto pelo público em geral.
“Pulp Fiction” (1994) – Dirigido por Quentin Tarantino
O filme apresenta uma narrativa não linear, diálogos afiados, personagens memoráveis e uma trilha sonora marcante, cativando o público com seu estilo único.
“Apocalypse Now” (1979) – Dirigido por Francis Ford Coppola
A história épica da Guerra do Vietnã, combinada com a atuação de destaque de Marlon Brando e uma abordagem visualmente impressionante, cativou o público com sua intensidade e reflexões sobre a natureza da guerra.
“Parasita” (2019) – Dirigido por Bong Joon-ho
O filme aborda questões sociais e desigualdade de classe de forma envolvente e surpreendente, com uma narrativa habilmente construída, personagens complexos e reviravoltas que cativaram tanto a crítica quanto o público.
“O Pianista” (2002) – Dirigido por Roman Polanski
Baseado em uma história real, o filme retrata a vida de um pianista judeu durante a Segunda Guerra Mundial, apresentando uma narrativa emocionante e atuações poderosas que ressoaram com o público.
“Amour” (2012) – Dirigido por Michael Haneke
O filme explora a relação de um casal idoso enquanto enfrentam os desafios do envelhecimento e da doença, tocando o público com sua honestidade emocional e performances genuínas.
“A Vida de Adele” (2013) – Dirigido por Abdellatif Kechiche
O filme retrata intensamente o despertar s3xual e o amor entre duas jovens mulheres, com performances poderosas e uma abordagem autêntica que ressoou com o público, especialmente com o público LGBTQ+.
“O Tambor” (1979) – Dirigido por Volker Schlöndorff
Baseado no romance de Günter Grass, o filme aborda questões históricas e políticas da Alemanha n4zista, utilizando uma narrativa poética e imagens poderosas para criar uma experiência cinematográfica impactante.
“O Homem Que Matou o Facínora” (1962) – Dirigido por John Ford
Um clássico do gênero western, o filme apresenta uma história de justiça e vingança, com atuações icônicas de John Wayne e James Stewart, cativando o público com seu estilo cinematográfico e tema universal.
“O Terceiro Homem” (1949) – Dirigido por Carol Reed
Um suspense noir ambientado na Viena pós-Segunda Guerra Mundial, o filme apresenta uma trama intrincada, personagens carismáticos e uma trilha sonora marcante, cativando o público com sua atmosfera envolvente.
“A Árvore da Vida” (2011) – Dirigido por Terrence Malick
Com uma abordagem poética e contemplativa, o filme explora questões existenciais, memórias e relacionamentos familiares, conquistando o público com sua beleza visual e reflexões profundas sobre a vida e a mortalidade.
